25 de Mayo de 1810

Conocer quiénes fuimos
Saber quiénes somos
  Imaginar quiénes seremos

¡Nace la Patria!
Esta vez, una manera distinta de recordar nuestro origen.

Esta es la versión restaurada de la película titulada "La Revolución de Mayo" (1909), del Director Mario Gallo.

"La Revolución de Mayo" de 1909 es la primera película con argumento del cine mudo argentino y en blanco y negro que se conserva. Este film fue salvado de su fatal destino ya que los celuloides viejos tenían el problema de prenderse fuego solos, con el tiempo. 


Gentileza de INCAA TV


https://youtu.be/OiVWdg39lnI
La Revolución de Mayo es una película argentina sin sonido y en blanco y negro, dirigida por Mario Gallo sobre su propio guion que se estrenó el 22 de mayo de 1909 en el teatro Ateneo de la esquina de Corrientes y Maipú, en Buenos Aires, capital de la República Argentina, y que tuvo como protagonistas a actores profesionales. 

 El filme se refiere a los acontecimientos sucedidos en Buenos Aires en mayo de 1810 conocidos como la Revolución de Mayo, si bien contiene fallas e inexactitudes como la presencia de San Martín (Wikipedia).

En La Revolución de Mayo se puede apreciar que su lenguaje está emparentado con el del cine francés de su tiempo: la acción es eminentemente teatral, los decorados pintados en telones (el Cabildo flamea al soplar el viento), la cámara toma el lugar de un espectador y la narrativa queda a cargo de las placas con leyendas, funcionando la imagen a la manera de la ilustración de un texto.

Originalmente la copia conservada por la Cinemateca Argentina estaba rodada en soporte nitrato de 35 mm, y por ende altamente inflamable. En el año 1955 fue transferida a un soporte 16 mm. 

 En la empresa Cinecolor Argentina se reparó físicamente la copia para permitir su escaneado, que luego fue restaurado digitalmente por el Equipo de Restauración y Retoque Digital, el que  estabilizó la imagen, arregló los cuadros dañados, limpió defectos y eliminó el flickeo. 

 Más adelante se imprimieron 2 negativos, uno para que pueda ser proyectado en una sala comercial y otro que respeta el formato original de captura.

En el año 2016 con motivo del Bicentenario de la Independencia (9 de julio de 1816) se realizó una segunda restauración a cargo de la empresa Gotika a pedido del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. 
Se realiza una nueva corrección de color, estabilización, eliminación de rayas y manchas partiendo del negativo escaneado.

Fuente:

Comentarios

  1. Rosana Martí26 de mayo de 2019, 5:35

    No recuerdo haberla visto y eso que el cine me fascina, gracias por acercarnos una historia que con el paso del tiempo sigue latente.

    Mi abrazo y cariño.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

La conexión es sabiduría. Gracias por conectarte!

Las que gustaron

La desnudez hiperrealista: Kelsey Henderson

Imagen
El  Hiperrealismo  encuentra una veta propicia en las pinturas de desnudos femeninos. Así nos encontramos con obras artísticas que nos recuerdan las fotografías de una cámara digital y hasta nos siembran la duda de serlo. Hoy, les traigo pinturas  hiperrealistas  de la joven pintora estadounidense  Kelsey Henderson.   Nacida en Massachusetts, EEUU,   en 1982, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Aparentemente influida por la fotografía de moda y sin lugar a dudas por el Fotorrealismo, el trabajo de Kelsey Henderson es considerado de una belleza carente de sexo, que hace caso omiso al género y que abarca los defectos físicos y emocionales de sus modelos.  Henderson dice: "La gente que he elegido no son perfectos ni de un encanto convencionales, sino que su belleza cruda y real crea una singularidad que atrae interés para mis pinturas".  Sus desnudos están más cargados de di
Continúa

Pinceles con aroma a flores: Alexei Antonov

Imagen
Octubre, acompañado del resurgir de la vida que trajo la Primavera y con ella, las flores. Hoy disfrutaremos éstas, logradas por el pintor ruso contemporáneo, Alexei Antonov.   ¡Ah, las flores!. . . esas bellas creaciones de la Naturaleza. Cada una dentro de sus incontables variedades, con sus mágicos colores y diseños, con su simbolismo relacionado con el amor y la gratitud, la alegría y la tristeza, han inspirado a los artistas a plasmarlas en sus distintas expresiones.  Tal vez, los Pintores que pintan flores, sean quienes más les han dedicado su talento y tiempo. Existen muchas Escuelas, técnicas y estilos para llevar a cabo tamaña empresa. De ellos, Alexei Antonov: Artista contemporáneo que nació en Rusia en 1957, es un fiel exponente de la técnica de los maestros clásicos y sus óleos de flores, principalmente rosas, con asombrosos resultados hiperrealistas. Durante toda su infancia dibujó, y en la escuela sec
Continúa

Dos flores

Imagen
Una muestra que honra a las flores y destaca la frescura femenina. Las flores han sido y son una gratificación espiritual que la Naturaleza nos ha regalado para alimento de nuestra alma. Y el artista, así lo ha entendido, porque las ha representado desde siempre, haciendo perdurar su belleza sólo comparable con la de la mujer. En la historia del Arte pictórico, innumerables pintores han exaltado en sus obras esa exquisita combinación de ambas.  De la mano sensible de aquéllos cuya inspiración se ha nutrido en esa asociación de belleza:  flor  y  mujer , asistimos a esta exposición como parte del  colofón  al tema del género del Bodegón o Naturaleza muerta y sus composiciones apasionantes. Pintores invitados del  Siglo XX : Vladimir Volegov  María Illeva Vladimir Gusev Francisco Sanchis Cortés Una sensible y bella combinación de flor y mujer que configura un estallido de color de la delicada paleta y experto pincel  de:   Vladimir Volegov  Nació  e
Continúa

Pintores que pintan flores:Alexander Sergeev

Imagen
Las flores: alimento para el alma, regalo para los ojos. Hoy,  una muestra imperdible de bellos Bodegones de flores pintados al óleo sobre lienzo, con pincel y espátula. Pintor invitado del  Siglo XX-XXI Alexander Sergeev “Yo pinto al óleo, con pincel, y espátula Z, dice Sergeev. Mi pintura es brillante, gruesa, llena de luz, con movimiento y ritmo musical. Armoniosamente se funde con el alma de la Naturaleza a la que, trato de comprender y plasmar en la creatividad” Alexander Sergeev Nació en Moscú, Rusia, en 1968. Estudió y completó su carrera en arquitectura y mientras era estudiante de la misma despertó su interés por la pintura, especialmente en el “Fine Art”, pasando a estudiar Bellas artes. Es miembro de la Unión de Arte creativo de artistas profesionales de Moscú. Las flores en sus floreros Alexander Sergeev ha exhibido sus obras en galerías
Continúa

El Ave Fénix

Imagen
“Renacer de las cenizas como el Ave Fénix” ¿Quién, en algún momento de su vida no ha acudido a esta frase o similar, para explicar que, a pesar de los contratiempos, los obstáculos, las malas rachas y todo lo negativo que pueda amedrentarnos y hacernos tambalear, hasta el punto de casi desaparecer, siempre existe un rincón de nuestro cuerpo, mente y alma que nos llama a no dejarnos vencer, a presentar batalla contra la adversidad y a superarnos con el último aliento? Hay en nosotros, entonces, reminiscencias del Ave Fénix. Gozamos, pues, de esa energía idéntica o muy semejante a la hallada en la Mitología antigua. En la Mitología Griega, el Fénix correspondiente al Bennu egipcio, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Se trataba de un ave fabulosa que se consumía por acción del fuego cada quinientos años, para luego resurgir de sus cenizas. Según algunos mitos, vivía en una región
Continúa