¿Podemos vivir 100 años?

Podemos ser nosotros los nuevos viejos, artífices y a su vez, protagonistas de este cambio, mientras nos mantengamos activos desde el cuerpo, la mente y el espíritu. De nosotros dependerá estar a la altura de este desafío para que a través de nuestras conductas, experiencias y condición saludable, seamos un aporte de sabiduría y no una carga para las generaciones por venir.


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Recetas dulces con zapallo







El zapallo es uno de los vegetales más ricos en vitamina A, potasio, ácido fólico y agua.
De origen sudamericano, su suave textura y su adaptable sabor hacen de él un alimento importante tanto para la cocina como la repostería.
Con el zapallo se pueden preparar infinidad de platos dulces o salados, todos ricos y a veces distintos según sea la región donde se prepare.






Zapallo en almíbar






Ingredientes

2 kg de zapallo en cubos
50 g de cal viva
Agua necesaria
Almíbar:
 2 litros de agua
1 y ½ kg azúcar
Cáscara entera de 1 naranja
6 clavos de olor










Preparación

Pelar y cortar en cubos el zapallo criollo. 







Cubrir con agua y cal y dejar reposar 2 horas. Al cabo de ellas,  se retira el zapallo y se lava bien. Aparte, se habrá hecho el almíbar dejando hervir 5 minutos el agua y el azúcar indicados. 




En él se coloca el zapallo y se lleva a fuego suave junto con los clavos de olor y la cáscara de naranja hasta  que esté de  color ámbar y el almíbar espeso.




Se deja enfriar y se mantiene en bols de vidrio o loza o se envasa en frascos.











Mermelada de zapallo






Ingredientes

1 kg de zapallo criollo o calabaza
600g  de azúcar


Preparación

Pelar el zapallo criollo o calabaza y cortarlo en cubos pequeños. Colocarlo en una cacerola con los 600 gr de azúcar por cada kg de zapallo. Dejar reposar 30 minutos, luego cocinar a fuego lento hasta  obtener punto de mermelada. Envasar caliente en frascos de vidrio, tapar y esterilizar.



Aporte personal


Para esterilizar los frascos yo aprendí una forma que con gusto transmito:

En una olla grande se colocan los frascos conteniendo la mermelada, bien tapados y previamente enjuagados con alcohol fino. Luego se agrega agua de tal manera que llegue hasta cerca de la tapa de los frascos, puede ser a unos dos centímetros de ella. No debemos permitir que los frascos queden sumergidos. Si entre ellos quedan espacios, colocamos un paño limpio para evitar que se choquen cuando el agua hierva. Luego se lleva a fuego normal. Cuando el agua entra en ebullición, se continúa con un fuego suave y se deja hervir por una hora. Luego conviene guardar los frascos con la mermelada de zapallo en una alacena o lugar fresco, oscuro y seco.





Te espero cada martes

30 de Noviembre:Día Nacional del mate



Presencias de Identidad
Entender quiénes fuimos
Saber quiénes somos  Imaginar quiénes seremos




Hoy es el "Día Nacional del mate"
El compañero infaltable de todos los días para muchos y el "personaje" principal de toda reunión familiar o de amigos.


El mate, tiene a partir de la sanción de la Ley respectiva en enero del año 2015, su conmemoración oficial, cada 30 de noviembre. La elección del día coincide con el nacimiento de Andrés Guacarí y Artigas, (1778-1821), un aborigen militar de la provincia de Misiones, adoptado por el General Gervasio de Artigas, que fomentó la producción y distribución de la yerba mate.


Podemos decir que nos acompañó desde la cuna, en la formación y desarrollo del Ser Nacional.



El mate, una bebida, una infusión, una planta, una costumbre, una parte importante de la vida de los argentinos, enraizado con nuestras tradiciones primigenias, legado cultural de los antiguos nativos guaraníes, se impuso rápidamente en la sociedad de la época de conquista y colonización.

"La primera referencia del uso de la yerba-mate en estas tierras nos llega de parte del Adelantado Hernando Arias de Saavedra (Hernandarias) en 1592. Según lo observado por él, y relatado por Ruíz Díaz de Guzmán en el libro "Breve Historia de etapas de Cosquista"(1612), los indios Guaraníes llevaban, junto a las armas, unas pequeñas bolsas de cuero ("guayacas") en los que guardaban hojas de yerga mate triturada y tostada que masticaban o colocaban en una calabaza con agua y sorbían ya sea usando sus dientes como filtro o por medio de un canuto de caña. Según los españoles estas hojas les daban mayor resistencia para las largas marchas o en las labores diarias."


El mate: Esta infusión, a base de yerba-mate, era usada ya por los guaraníes, pueblo nativo del Paraguay y NE de Argentina, cuando arribaron a estas tierras, en misión evangelizadora, los hermanos de la Compañía de Jesús. Los Jesuitas, que se establecieron en una amplia zona, parte de la cual, hoy ocupa la Provincia de Misiones, mejoraron su cultivo, y signaron la tierra misionera como el lugar de nuestro país, donde se ubican los mejores yerbatales.


El recipiente en el que se ceba el mate, se llama "mate", el que puede ser hecho de calabaza curada, (tradicional) o un jarrito enlozado o de loza, vidrio, metal o madera. 


La infusión se toma con bombilla, la que generalmente es de metal, aunque también las hay en caña o madera.
En la época de la Colonia, los hidalgos tomaban el mate, en mate y con bombilla de plata. Son famosos los trabajos repujados y labrados de los orfebres de la Buenos Aires colonial.


El recipiente que contiene el agua para la cebadura es la pava (actualmente casi no se usa ya que ha sido reemplazada por el termo el que forma parte del equipo del mate que  permite tomarlo en cualquier lugar u ocasión).
El agua de la pava o termo se considera "a punto" unos grados antes de la ebullición. Si el agua hierve, según la tradición ya no sirve para el mate.


Es hogareño, invita a la unión y participación, por lo tanto no es discriminatorio de raza, sexo, estado o posición social. Hasta no hace mucho los únicos que tomaban mate eran los jóvenes y adultos. Hoy, los niños participan cuando ya el agua se va entibiando.

Sus propiedades



El mate es una bebida considerada muy saludable y se puede cebar dulce o amargo.
El mate es antioxidante por su composición de tanino, vitamina C, selenio y clorofila. Estimula la actividad muscular y pulmonar y regula el ritmo cardíaco.
Produce una sensación de bienestar, vigor y lucidez intelectual. Es digestivo y optimiza la absorción nutricional del organismo regulando en general todas sus funciones de asimilación.

Aconsejan los entendidos:



Cargue el mate con la yerba elegida
Tape la boca del mate.
Vuélvalo boca abajo y agítelo enérgicamente.
Retórnelo suavemente a su posición normal-
Notará que la yerba fina se ubica en la superficie y la gruesa en el fondo.
De esta manera no se tapará la bombilla y logrará mayor rendimiento.
Mantenga la inclinación de la yerba hacia abajo.
Vierta agua un poco más tibia (65 º C) en el costado vacío,
sin mojar la parte superior de la yerba.
Déjelo reposar unos segundos.
Coloque la bombilla inclinada.

Vierta el agua caliente (85 º C) cerca de la bombilla.


Importante: No deje hervir el agua ni moje toda la yerba.

¡Salud!



Nuestra mente colectiva sabe apreciar y distinguir aquello que nos identifica


Homenaje al "Día de la Música"

Santa Cecilia de Vouet, pintor francés, 1616


Todos los años en esta fecha, 22 de Noviembre, el santoral de la Iglesia Católica conmemora a Santa Cecilia, Patrona de los músicos, (también de los poetas y de los ciegos) proclamada como tal en 1594, por el Papa Gregorio XIII.
Cecilia de Roma fue una virgen y mártir que difundió la Doctrina cristiana en  Roma entre el siglo II y III, y murió tras ser denunciada y condenada por convertir gente al cristianismo. Una frase del acta de su martirio, según la cual cantó durante el tormento, le valió siglos más tarde, ser patrona de los músicos.

"Santa Cecilia toca el órgano, acompañada de dos ángeles",
del pintor italiano Matteo Rosselli, 1620

Los pintores medievales la representaron tocando el órgano o el laud, si bien no existen pruebas que vinculen a Santa Cecilia con la práctica de tocar un instrumento musical.

"Santa Cecilia" del pintor italiano Carlo Dolci. antes de 1686

La internacionalización de la fecha de su muerte como “Día de la Música” comenzó cuando a fines del siglo XVII se celebró con cierta regularidad en países europeos católicos: Francia, España y Alemania.
A Latinoamérica llegó la festividad a principios del siglo XX, con las primeras celebraciones entre 1919 y 1920 en Río de Janeiro, Brasil.
En la actualidad, es una celebración reconocida por la Unesco.

El Bodegón o Naturaleza Muerta y la Música

Los instrumentos musicales fueron otro de los grandes temas propios de la Naturaleza muerta, como lo fueron las frutas o las flores, mucho más abundantes y comunes que las representaciones de objetos curiosos o de colección, que también conformaban su temática.




Desde la Antigüedad la Música estuvo presente, a través de las representaciones artísticas de sus instrumentos, a pesar de que no hubiese nacido aún el género del Bodegón o Naturaleza muerta.



fotojmusicos
"Banda egipcia tocando para el pequeño faraón"
"Pintura mural en las tumbas del antiguo Egipto",
1350 a.C
barbitos, apolo y la citara
"Barbitos, Apolo y la cítara",  cerámica griega, 
anterior a la era cristiana
Pintura griega, anterior a la era cristiana
Pintura romana con instrumentos musicales. Era cristiana



Después de la caída de Roma en el 476 d.C, (Siglo V) hecho histórico que marca el fin de la Edad Antigua y el comienzo del Medioevo, toda la cultura predominantemente cristiana es conservada a través de manuscritos, libros, Códices, que los monjes guardaban en sus monasterios, durante el período paleocristiano, es decir, la época de desarrollo de las primeras comunidades cristianas que se extendió hasta el Siglo VI. Los textos insertos en aquéllos estaban adornados con miniaturas de colores vivos y tintas de oro.


015  laud







Un ejemplo de estas "Miniaturas" fueron las que decoraron el "Antiphonarium cento" , o sea la primera gran recopilación de los himnos o cantos cristianos recogidos durante el Siglo VI por San Gregorio Magno, los que se difundieron como "Canto romano" y más tarde en el Siglo VIII como Canto gregoriano, en homenaje a su recopilador.

La verdadera labor de Gregorio consistió en codificar textos y melodías y ordenarlas en el calendario litúrgico para la Iglesia de Roma, sirviendo este trabajo como modelo para los sucesivos libros litúrgicos.

Otro ejemplo fueron "Las cántigas de Santa María", del Rey de Castilla (España) Alejandro X, el sabio, en el Siglo XIII




Algunas de sus miniaturas


Ilustración del Códice E
de las Cántigas de Santa María



La representación pictórica de instrumentos musicales como una clara referencia al arte musical había sido habitual desde la Edad Media, a cuyos finales se difundió con gran éxito la representación de un coro angélico, en la que a cada ángel le correspondía un instrumento. 



Titulo de la imágen Francesco Botticini - Ángeles tocando instrumentos musicales
"Ángeles tocando instrumentos musicales", (1470)
 del pintor italiano renacentista, Francesco Botticini,
 (1466-1497)




La música fue considerada desde esta época, como un arte intelectual comparable a la poesía o a la matemática. A partir del Renacimiento la representación copiosa de alegorías a la música mediante la pintura de personajes tañendo instrumentos musicales hace referencia a la correspondencia de todas las artes, es decir, a igualar la pintura con la música mediante su representación.



En la imagen, el compositor italiano
 Francesco Landini, (1325-1397)
DufayBinchois.jpg
En la imagen, el compositor franco-flamenco
 Willem Dufay, (1397-1474)



Distintas representaciones de la música y sus instrumentos encontrados en Códices o Cántigas u otras ilustrativas durante la Edad Media y Renacimiento.








Órganos de papel y de agua, de Leonardo Da Vinci,
 (1452-1519)




Ángeles músicos del Renacimiento







Junto al retrato, el laúd



"Los árabes fueron quienes introdujeron el laúd en la Europa medieval"
Temática representada por distintos autores. El Laúd, un instrumento musical parecido a la guitarra pero de menor tamaño, con la caja ovalada y cóncava, el mástil corto, las cuerdas dobles (seis pares o más) y la tablilla de las clavijas formando un ángulo muy pronunciado con el mástil, fue un instrumento muy importante en la música barroca.


despues renacimiento Ercole de  Roberti 003

Pintura del Siglo XVI del pintor italiano manierista, Bartolomeo Passerotti, (1529-1592) conocido también como,  Ércole Ferrarese




Pintura del Siglo XVI del pintor italiano manierista, Bartolomeo Passerotti, (1529-1592) conocido también como,  Passarotti.


Caravaggio  laud y violin


caravaggioconcierto

Pinturas del Siglo XVI (1595) del pintor italiano renacentista y barroco, Michelangelo Merisi da Caravaggio, (1571-1610) conocido simplemente como,  Caravaggio. En ambas obras están presentes: el Laúd y el violín.







En la primera mitad del Siglo XVII y siguiendo aquellos principios, los instrumentos musicales se convierten rápidamente en un objeto propio de los bodegones, ya que permiten, además de expresar significados simbólicos perfectamente entendibles, hacer juegos de construcción del espacio, constituyéndose como modelos compositivos primarios mediante las nuevas leyes científicas de la perspectiva.






Evaristo Bascheni fue uno de los grandes cultivadores de las composiciones de naturaleza muerta con instrumentos musicales. En sus cuadros hay una aplicación rigurosa de las leyes geométricas de la perspectiva lineal.

"Bodegón con instrumentos musicales", (1650)
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)
"Bodegón con instrumentos musicales", (1677)
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)
"Bodegón con instrumentos musicales", (1665)
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)

Titulo de la imágen Evaristo Baschenis - Still Life of Musical Instruments, with a Female Figure
"Bodegón con instrumentos musicales", 
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)



En el Siglo XVIII y, sobre todo, en el XIX pierde fuerza esta temática, apreciándose más los instrumentos musicales integrando paisajes y retratos, no como objetos preponderantes del Bodegón. 


Siglo XVIII



Watteau 300
"La canción de amor", (1717)
del pintor francés del período Rococó, Jean-Antoine Watteau,
 

(1684-1721)
"La lección de música", (1749)
del pintor francés del período Rococó, Francois Boucher,
 
(1703-1770)
"Naturaleza muerta con instrumentos musicales", (1770),
de la pintora francesa, Anne Vallayer-Coster,
(1744-1818)
"Oboísta sujetando un oboe clásico", (1770),
 del pintor neoclásico alemán, Johann Zoffany
(1733–1810)
"Terpsichore", (1739
del pintor francés retratista, Jean-Marc Nettier, (1685-1766)


Siglo XIX


"La Duquesa D´abrantes y el General Junot", (1800)
de la pintora francesa del período Romántico, 

Marguerite Gérad, (1761-1837)
"Pintor al pintar una intérprete del laúd", (1803)
de la pintora francesa del período Romántico,

 Marguerite Gérad, (1761-1837)
Titulo de la imágen Dante Gabriel Rossetti - D.G.Rossetti / David as King.
"Rey David", del pintor británico victoriano,
Dante Gabriel Rosetti, (1828-1882)
retiro en el prado rossetti
"La casa en la pradera", (1872)
del pintor británico pre-rafaelista- victoriano,
Dante Gabriel Rosetti, (1828-1882)
"Il mandolino", (1852),
del pintor italiano,  Gerolamo 
Induno,
 (1825-1890)
marquesa de santa cruz goya2
"La marquesa de Santa Cruz", (1805),
del pintor español neoclasicista,  Francisco de Goya
,
 (1746-1828)
"Joven mujer española con guitarra", (1898) 
del pintor francés impresionista, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)




Sin embargo, en el Siglo XX, debido a la significativa re-interpretación de la Naturaleza muerta llevada a cabo por los cubistas, se vuelve con fuerza a las composiciones con instrumentos musicales. Braque, Picasso y Juan Gris utilizaron estos instrumentos musicales para mostrar una nueva concepción del espacio pictórico.



"Bodegón con instrumentos musicales", (1908
del pintor español cubista, George Braque
(1882-1963)





Algunas Fuentes de esta entrada:

Los años no vienen solos, por Zunilda Moreno. Con la tecnología de Blogger.

En el Universo de Google+

Tango

Tango
De la pintora argentina: Graciela Godoy

¿Sabías?

En el transcurso del siglo XXI, una cantidad inédita de personas extenderá su vida. Y no únicamente en los países desarrollados, como ocurrió hasta hace poco. La población de más de 85 años ya aumentó notablemente en América Latina, mientras que la población de más de 65 años viene creciendo a un ritmo del 2% anual, según (OPS).

(Organización Panamericana de la salud)




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14 de Diciembre

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(Constitución de la UNESCO)

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