Recorriendo el Sur de Chile X

Recordando mi estada en Ancud, Chiloé
(2013)

 Museo Regional de Ancud
El Museo Regional de Ancud posee una importante muestra de objetos que expresan la identidad del archipiélago. Gracias a un esmerado esfuerzo de la comunidad local, esta institución ha logrado rescatar y conservar, testimonios del patrimonio cultural y natural de la región.


Ten-Ten Vilú y Cai Cai Vilú, nos reciben, majestuosas y  enfrentadas, representando la lucha entre dos fuerzas: La tierra y el mar.




Como gran parte de la historia de la isla, el inicio del museo está ligado a la labor salesiana. El padre Audelio Bórquez Canobra fue el encargado de recuperar el patrimonio que atesoraban los pobladores y formar una colección que en 1976 puso a disposición de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM) para crear el museo regional. 






El área de imaginería religiosa está compuesta por estatuillas de madera policromada de vírgenes y santos, que habrían sido talladas por los artesanos en los siglos XVII y XVIII.


La institución exhibe alrededor de 1.402 objetos que integran diversas colecciones representativas del origen y la historia del archipiélago. En la sección arqueológica se destacan los instrumentos líticos de los primeros grupos humanos de la isla encontrados en el Puente Quilo, el asentamiento de cazadores recolectores más antiguo de Chiloé (4200 a.C.)









Ubicado próximo a  la Plaza de Armas de la ciudad, en la calle Libertad 370, el Museo Regional de Ancud, abre sus puertas: De martes a viernes: de 10:00 a 17:30hrs. Sábados, domingos y festivos: de 10:00 a 14:00hrs. No abre en Navidad, Año Nuevo, Viernes Santo y Primero de mayo.


Estatuilla del Trauco, ser mitológico chilota

El Museo Regional de Ancud alberga, en la Colección Cestería de Chiloé, seres mitológicos convertidos en figuras tridimensionales, gracias a las manos y la imaginación de artesanas y artesanos de la isla.


Esta colección se compone por 187 piezas provenientes de 14 localidades y 5 comunas, elaboradas con diferentes fibras vegetales. Existen varias categorías.


Ten-Ten Vilú y Cai Cai Vilú

El caleuche, emblemático barco fantasma, protagonista de las noches oscuras en el imaginario chilota.




Testimonio

Cestería utilitaria tradicional: canastos, canastas para la recolección de mariscos, papas, manzanas, trigo, etc., litas, secadores, ahumadores, escobas, escobillones y canastos roperos.




La colección etnográfica está representada por las manufacturas en cestería hechas con fibras vegetales características de las zonas pantanosas de la isla, utilizadas en las tareas rurales y domésticas.


Entre las década de 1960 y 1970 se produjo un cambio relevante en la cestería de esta isla, pues se comenzó a tejer una nueva serie de piezas utilitarias y ornamentales, destacando la confección de figuras de seres mitológicos a partir de 1972, producto de la influencia de Bernardo Quintana y Amador Cárdenas.

Las nuevas figuras vinieron de las manos de la familia Mansilla Miranda.



Cestería ornamental: cuelgas de pajaritos, de peces y quimpes (cuelga de tres pescados unidos por la boca)



Cestería utilitaria-ornamental: paneras, individuales, carteras, pantallas, maceteros, costureros, etc.
Abajo, mujeres artesanas buscando las fibras adecuadas para su trabajo, en la actualidad.



Además existe en este Museo, una importante muestra textil, que detalla el proceso desde la esquila hasta los variados tejidos naturales. Son especiales los tejidos chilotas, rústicos, elaboradaos con la lana de sus propias ovejas.



En el edificio también se aprecia una réplica de la goleta Ancud, protagonista de la inclusión de la región de Magallanes al territorio chileno.
“El patio de los recuerdos” y “El patio de la mitología” completan este interesante recorrido por el museo regional, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad.



Goleta Ancud

Torreones del antiguo fuerte. Hay por lo menos cinco, rodeando el Museo.




Cañón del siglo XVIII




Restos óseos de una ballena azul



El Museo Regional es una de las instituciones más relevantes de la ciudad, por el valor patrimonial de su muestra, que permite conocer la historia y la identidad cultural del archipiélago. Fruto de un paciente trabajo de recolección de la comunidad local, este museo ha logrado rescatar y conservar una importante cantidad de objetos que testimonian el papel de Ancud en el crecimiento de la isla como lugar clave en su comunicación con el continente.
* En este viaje, se sugiere leer la Primera, Segunda y Tercera Parte para tener un concepto acabado del viaje por tierra y fiordos. Pero también entradas anteriores con el mismo objetivo. Leer las entradas del 29 de julio y 18 de agosto de 2019 y las del 31 de agosto, 14 de septiembre, 12 de octubre, 2 de noviembre y 23 de noviembre, 7 de diciembre y 28 de diciembre de 2020. Las fechas corresponden a las siguientes entradas: 
Recorriendo el Sur de Chile I; II; III; IV; V; VI; VII;  VIII y IX respectivamente.

Desde este Blog, podemos viajar sin viajar y disfrutar viajando

Comentarios

Publicar un comentario

La conexión es sabiduría. Gracias por conectarte!

Las que gustaron

La desnudez hiperrealista: Kelsey Henderson

Imagen
El  Hiperrealismo  encuentra una veta propicia en las pinturas de desnudos femeninos. Así nos encontramos con obras artísticas que nos recuerdan las fotografías de una cámara digital y hasta nos siembran la duda de serlo. Hoy, les traigo pinturas  hiperrealistas  de la joven pintora estadounidense  Kelsey Henderson.   Nacida en Massachusetts, EEUU,   en 1982, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Aparentemente influida por la fotografía de moda y sin lugar a dudas por el Fotorrealismo, el trabajo de Kelsey Henderson es considerado de una belleza carente de sexo, que hace caso omiso al género y que abarca los defectos físicos y emocionales de sus modelos.  Henderson dice: "La gente que he elegido no son perfectos ni de un encanto convencionales, sino que su belleza cruda y real crea una singularidad que atrae interés para mis pinturas".  Sus desnudos están más cargados de di
Continúa

Pinceles con aroma a flores: Alexei Antonov

Imagen
Octubre, acompañado del resurgir de la vida que trajo la Primavera y con ella, las flores. Hoy disfrutaremos éstas, logradas por el pintor ruso contemporáneo, Alexei Antonov.   ¡Ah, las flores!. . . esas bellas creaciones de la Naturaleza. Cada una dentro de sus incontables variedades, con sus mágicos colores y diseños, con su simbolismo relacionado con el amor y la gratitud, la alegría y la tristeza, han inspirado a los artistas a plasmarlas en sus distintas expresiones.  Tal vez, los Pintores que pintan flores, sean quienes más les han dedicado su talento y tiempo. Existen muchas Escuelas, técnicas y estilos para llevar a cabo tamaña empresa. De ellos, Alexei Antonov: Artista contemporáneo que nació en Rusia en 1957, es un fiel exponente de la técnica de los maestros clásicos y sus óleos de flores, principalmente rosas, con asombrosos resultados hiperrealistas. Durante toda su infancia dibujó, y en la escuela sec
Continúa

Dos flores

Imagen
Una muestra que honra a las flores y destaca la frescura femenina. Las flores han sido y son una gratificación espiritual que la Naturaleza nos ha regalado para alimento de nuestra alma. Y el artista, así lo ha entendido, porque las ha representado desde siempre, haciendo perdurar su belleza sólo comparable con la de la mujer. En la historia del Arte pictórico, innumerables pintores han exaltado en sus obras esa exquisita combinación de ambas.  De la mano sensible de aquéllos cuya inspiración se ha nutrido en esa asociación de belleza:  flor  y  mujer , asistimos a esta exposición como parte del  colofón  al tema del género del Bodegón o Naturaleza muerta y sus composiciones apasionantes. Pintores invitados del  Siglo XX : Vladimir Volegov  María Illeva Vladimir Gusev Francisco Sanchis Cortés Una sensible y bella combinación de flor y mujer que configura un estallido de color de la delicada paleta y experto pincel  de:   Vladimir Volegov  Nació  e
Continúa

Pintores que pintan flores:Alexander Sergeev

Imagen
Las flores: alimento para el alma, regalo para los ojos. Hoy,  una muestra imperdible de bellos Bodegones de flores pintados al óleo sobre lienzo, con pincel y espátula. Pintor invitado del  Siglo XX-XXI Alexander Sergeev “Yo pinto al óleo, con pincel, y espátula Z, dice Sergeev. Mi pintura es brillante, gruesa, llena de luz, con movimiento y ritmo musical. Armoniosamente se funde con el alma de la Naturaleza a la que, trato de comprender y plasmar en la creatividad” Alexander Sergeev Nació en Moscú, Rusia, en 1968. Estudió y completó su carrera en arquitectura y mientras era estudiante de la misma despertó su interés por la pintura, especialmente en el “Fine Art”, pasando a estudiar Bellas artes. Es miembro de la Unión de Arte creativo de artistas profesionales de Moscú. Las flores en sus floreros Alexander Sergeev ha exhibido sus obras en galerías
Continúa

El Ave Fénix

Imagen
“Renacer de las cenizas como el Ave Fénix” ¿Quién, en algún momento de su vida no ha acudido a esta frase o similar, para explicar que, a pesar de los contratiempos, los obstáculos, las malas rachas y todo lo negativo que pueda amedrentarnos y hacernos tambalear, hasta el punto de casi desaparecer, siempre existe un rincón de nuestro cuerpo, mente y alma que nos llama a no dejarnos vencer, a presentar batalla contra la adversidad y a superarnos con el último aliento? Hay en nosotros, entonces, reminiscencias del Ave Fénix. Gozamos, pues, de esa energía idéntica o muy semejante a la hallada en la Mitología antigua. En la Mitología Griega, el Fénix correspondiente al Bennu egipcio, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Se trataba de un ave fabulosa que se consumía por acción del fuego cada quinientos años, para luego resurgir de sus cenizas. Según algunos mitos, vivía en una región
Continúa