El Museo histórico de Alta Gracia


El Museo I


 El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers, dependiente de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, Secretaría de Cultura de la Nación, tiene su sede en Alta Gracia, calle Padre Domingo Viera 41 esquina Paseo de la Estancia, en pleno centro de la ciudad y a sólo 36 Km. de Córdoba Capital.

Vista panorámica de la Iglesia y la Residencia, hoy Museo

Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de Don Santiago de Liniers, héroe de las Invasiones Inglesas y Virrey del Río de la Plata.

Planta alta y planta baja de la Residencia
Aljibe y patio
Galería de la Residencia

Vista de la Iglesia desde una de las arcadas de la
galería de la Residencia

Ingreso por el patio

La importancia del Museo radica fundamentalmente en su valor arquitectónico que se preserva fiel a la estructura original. En la actualidad el Museo cuenta con diecisiete salas de exposición permanente, las que han sido ambientadas de acuerdo a las sociedades durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Estas salas están ubicadas en la planta alta del edificio, donde se encuentran además el Salón Auditorio y la Biblioteca.

Ingreso actual por calle Padre Domingo Viera 41

En la planta baja funcionan la Dirección, el área de información y administración, una Sala dedicada a la Estancia de Altagracia, el Almacén Jesuítico que alberga al Área de Servicios Educativos y la Tienda del Museo.

Ingreso en el pasado

Este edificio, llamado “La Residencia”, construido en el siglo XVII, con un estado de conservación excelente, se encuentra enclavado en el Centro Histórico de la ciudad y fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1941. Expropiado en 1968, los trabajos de restauración sobre el mismo se iniciaron en 1971 y en 1972 se habilitaron algunas salas, quedando inaugurado oficialmente el 26 de agosto de 1977.
Se estima que visitan este Museo, 135.000 personas por año. El mismo está abierto, con diferentes horarios según se trate de Temporada turística alta o baja, todo el año de martes a domingo.

Logo del Museo

El Museo II

El Museo Histórico Nacional de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers, popularmente conocido como "Museo del Virrey Liniers" o simplemente "Museo Liniers", tiene su sede en una antigua residencia del siglo XVII que integraba el casco de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia.

Córdoba era en aquella época capital de la Provincia Jesuítica del Paraguay. Esa Provincia comprendía los actuales territorios de Paraguay, Brasil, Uruguay, Bolivia y Argentina, conformando una red social, económica y cultural que convirtió a Córdoba en uno de los centros de desarrollo más importantes de Sudamérica.
Dentro de esa estructura surgieron las estancias de Caroya, Jesús María, Santa Catalina, Alta Gracia, La Candelaria y San Ignacio de los Ejercicios (hoy en ruinas) que solventaron con su producción económica los establecimientos educativos fundados por los jesuitas en el ámbito urbano y que actualmente forman parte de la Manzana de la Compañía en la ciudad de Córdoba. La Estancia de Alta Gracia fue uno de los centros rurales más prósperos de la Orden. Tenía como objetivo el sostén del Colegio Máximo, luego primera universidad del territorio argentino y mantenía un fluido intercambio económico con las otras estancias jesuíticas y con el circuito comercial andino a partir de la comercialización de ganado mular.
Este centro rural estaba integrado por la Residencia (actual museo), la Iglesia, el Obraje donde se desarrollaban algunas de las actividades manufactureras, la Ranchería (vivienda de negros esclavos y nativos), el Tajamar (dique de 80 m de largo), los Molinos Harineros, los Hornos de cal, ladrillos y tejas, el Batán(edificio que alberga una máquina movida por el agua y compuesta por mazos de madera cuyos mangos giran sobre un eje para golpear, desengrasar los cueros y dar consistencia a los paños) y otras construcciones que datan de los siglos XVII y XVIII.
En 1810 la Estancia fue adquirida por Santiago de Liniers quien vivió unos pocos meses en la casa.
En 1820 José Manuel Solares compró la propiedad a la familia de Liniers, siendo el último dueño de la estancia.
Por voluntad testamentaria decidió el deslinde de los terrenos para la conformación de una villa, hoy ciudad de Alta Gracia, quedando la residencia en el centro del núcleo urbano al que dio origen. Durante cien años la familia Lozada, heredera de Solares y sus descendientes fueron los propietarios de las construcciones jesuíticas y tierras adyacentes.   

En 1969 la Nación Argentina expropió a sus dueños la residencia, convirtiéndola en Museo, inaugurado oficialmente en 1977. Su importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

Esta casa museo ha sido ambientada de acuerdo a los modos de vida que tenían los cordobeses y serranos en los siglos XVII, XVIII y XIX y su patrimonio está compuesto por objetos de gran significación, evocadores de la vida cotidiana y las formas de trabajo en la antigua estancia.

Por medio de dioramas, maquetas, gráficos, fotografías en las salas y ambientaciones de época (herrería, alcoba, cocina, etc.) se procura que el visitante descubra quiénes fueron los actores sociales que vivieron y trabajaron en ella: jesuitas, negros, aborígenes., europeos y criollos.

Año 2000, de la Declaración de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO


Logo de la UNESCO

El 2 de Diciembre del año 2000, La Residencia fue declarada junto con la manzana jesuítica de Córdoba y las otras estancias jesuíticas de la Provincia, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers
Padre Viera 41. 
Tel.: 00 54 03547 421-303 / 428-734


Fuentes:
https://altagracia.gob.ar/turismo/
https://culturaviva.gob.ar/
https://museoliniers.cultura.gob.ar/info/museo/






Comentarios

  1. Zunilda Moreno4 de octubre de 2019, 17:16

    Conocer los Museos, es aprender la Historia. Si son nuestros, merecen nuestra dedicación. Los invito a conocer estas historias.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

La conexión es sabiduría. Gracias por conectarte!

Las que gustaron

La desnudez hiperrealista: Kelsey Henderson

Imagen
El  Hiperrealismo  encuentra una veta propicia en las pinturas de desnudos femeninos. Así nos encontramos con obras artísticas que nos recuerdan las fotografías de una cámara digital y hasta nos siembran la duda de serlo. Hoy, les traigo pinturas  hiperrealistas  de la joven pintora estadounidense  Kelsey Henderson.   Nacida en Massachusetts, EEUU,   en 1982, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Aparentemente influida por la fotografía de moda y sin lugar a dudas por el Fotorrealismo, el trabajo de Kelsey Henderson es considerado de una belleza carente de sexo, que hace caso omiso al género y que abarca los defectos físicos y emocionales de sus modelos.  Henderson dice: "La gente que he elegido no son perfectos ni de un encanto convencionales, sino que su belleza cruda y real crea una singularidad que atrae interés para mis pinturas".  Sus desnudos están más cargados de di
Continúa

Pinceles con aroma a flores: Alexei Antonov

Imagen
Octubre, acompañado del resurgir de la vida que trajo la Primavera y con ella, las flores. Hoy disfrutaremos éstas, logradas por el pintor ruso contemporáneo, Alexei Antonov.   ¡Ah, las flores!. . . esas bellas creaciones de la Naturaleza. Cada una dentro de sus incontables variedades, con sus mágicos colores y diseños, con su simbolismo relacionado con el amor y la gratitud, la alegría y la tristeza, han inspirado a los artistas a plasmarlas en sus distintas expresiones.  Tal vez, los Pintores que pintan flores, sean quienes más les han dedicado su talento y tiempo. Existen muchas Escuelas, técnicas y estilos para llevar a cabo tamaña empresa. De ellos, Alexei Antonov: Artista contemporáneo que nació en Rusia en 1957, es un fiel exponente de la técnica de los maestros clásicos y sus óleos de flores, principalmente rosas, con asombrosos resultados hiperrealistas. Durante toda su infancia dibujó, y en la escuela sec
Continúa

Pintores que pintan flores:Alexander Sergeev

Imagen
Las flores: alimento para el alma, regalo para los ojos. Hoy,  una muestra imperdible de bellos Bodegones de flores pintados al óleo sobre lienzo, con pincel y espátula. Pintor invitado del  Siglo XX-XXI Alexander Sergeev “Yo pinto al óleo, con pincel, y espátula Z, dice Sergeev. Mi pintura es brillante, gruesa, llena de luz, con movimiento y ritmo musical. Armoniosamente se funde con el alma de la Naturaleza a la que, trato de comprender y plasmar en la creatividad” Alexander Sergeev Nació en Moscú, Rusia, en 1968. Estudió y completó su carrera en arquitectura y mientras era estudiante de la misma despertó su interés por la pintura, especialmente en el “Fine Art”, pasando a estudiar Bellas artes. Es miembro de la Unión de Arte creativo de artistas profesionales de Moscú. Las flores en sus floreros Alexander Sergeev ha exhibido sus obras en galerías
Continúa

El Ave Fénix

Imagen
“Renacer de las cenizas como el Ave Fénix” ¿Quién, en algún momento de su vida no ha acudido a esta frase o similar, para explicar que, a pesar de los contratiempos, los obstáculos, las malas rachas y todo lo negativo que pueda amedrentarnos y hacernos tambalear, hasta el punto de casi desaparecer, siempre existe un rincón de nuestro cuerpo, mente y alma que nos llama a no dejarnos vencer, a presentar batalla contra la adversidad y a superarnos con el último aliento? Hay en nosotros, entonces, reminiscencias del Ave Fénix. Gozamos, pues, de esa energía idéntica o muy semejante a la hallada en la Mitología antigua. En la Mitología Griega, el Fénix correspondiente al Bennu egipcio, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Se trataba de un ave fabulosa que se consumía por acción del fuego cada quinientos años, para luego resurgir de sus cenizas. Según algunos mitos, vivía en una región
Continúa

Bellos jarrones de cerámica

Imagen
Con la palabra “Cerámica”, procedente del griego antiguo que se traduce como hecho de arcilla , se designa el arte de fabricar vasijas  y otros objetos de arcilla u otro material cerámico por acción del calor, es decir cocido a una temperatura superior a los 400 o 500 grados. Además de denominar la técnica y su actividad , también da nombre al conjunto de objetos y a la producción de ellos. En sus comienzos, la Cerámica, comprendía la elaboración de recipientes empleados para contener alimentos o bebidas. Más adelante se utilizó para modelar figurillas de posible carácter simbólico, mágico, religioso o funerario. También se empleó como material de construcción en forma de ladrillo, teja, baldosa o azulejo, conformando muros o revistiendo paramentos. La técnica del vidriado aumentó su atractivo suntuario y su uso arquitectónico. A partir del siglo XIX se aplicó a la industria como aislante eléctrico y térmico en hornos, en motores y en blindajes.
Continúa