Pintando entre Nenúfares

Invitación a la Tercera Parte de la Exposición

Nuevamente, haciendo un alto en el camino por el que transitó el Arte pictórico europeo hasta los albores del siglo XX, traigo otra Exposición de las obras de uno de los más prolíferos artistas impresionistas, haciendo la aclaración, que me ha costado, en la selección de sus pinturas, acotarme a una sola obra por año, de las cuatro últimas décadas del Siglo XIX, de este genial Maestro del pincel y uno de los fundadores del Estilo que más me ha gustado hasta el momento. Me animo a augurar que esta Muestra, también serán de vuestro agrado.
Visitantes y amigos: ¡Quedan invitados!


Claude Monet en el año 1899. 
Fotografía tomada por Nadar
Nombre completoOscar-Claude Monet
Nacimiento14 de noviembre de 1840
París, Flag of France.svg Francia
Fallecimiento5 de diciembre de 1926(86 años)
Giverny, Flag of France.svg Francia
NacionalidadFrancesa
ÁreaPintura
MovimientosImpresionismo
FirmaMonet autograph.png

"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo". Claude Monet

Obras de: Oscar Claude Monet  Siglo XX - Series
Estilo:      Impresionismo

En los últimos años de la década final del Siglo XIX, Monet desarrolla el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación.
Su obsesión por tales «series» culminó con los casi cien cuadros de Las nenúfares que realizó al final de su vida, en Giverny.

"Estanque de nenúfares, armonía en rosa", 1900,
Museo de Orsay, París, Francia.

"Las nubes, nenúfares", 1903, 
Colección particular

"Nenúfares", 1904, 
Museo de Caen, Baja Normandía, Francia.

"Nenúfares", 1906, 
Museo de Arte de Chicago, EEUU.

"Nenúfares", 1907,Wadsworth Atheneum (Hartford), EEUU.


"Nenúfares", 1908, Colección particular.

"Nenúfares", 1914, Museo de Arte Occidental de Tokio, Japón

"Nenúfares", 1917, Museo de Arte de Portland, EEUU.

"Estanque de nenúfares en Giverny", 1918, 
Museo de Grenoble, Francia.

"Nenúfares", 1919, Museo Marmottan, Paris, Francia.

"Estanque de Nenúfares", 1923, Museo de Arte de Kansas City,
 EEUU.

"Pasarela sobre el estanque de Nenúfares", 1924,
Museo de Arte de Minneapolis, EEUU:

"Estanque de nenúfares" (Panel izquierdo del díptico del mismo nombre),
 1926, Museo de Arte Kunsthaus, Zurich, Suiza.

En los inicios del Siglo XX, Claude Monet, comienza a pintar las series del estanque con nenúfares que se exponen actualmente en el Museo de La Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

He aquí otras pinturas con el tema de Nenúfares, pintadas entre 1910 y 1926, año de su muerte.












En 1921, viudo dos veces, de Camille (1879) y Alice (1911), deprimido por su incipiente ceguera, le es diagnosticado el padecimiento de “cataratas” en ambos ojos. Dos años más tarde, se somete a la intervención quirúrgica de las mismas con buenos resultados.
Si bien se recupera de la vista y comienza a pintar nuevamente sus series de nenúfares, la depresión no lo abandona, influyendo negativamente en su producción artística. 

Dato de interés
Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o témperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces.


Algunas fuentes de esta entrada:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/11625.htm 
http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

Comentarios

Publicar un comentario

La conexión es sabiduría. Gracias por conectarte!

Las que gustaron

La desnudez hiperrealista: Kelsey Henderson

Imagen
El  Hiperrealismo  encuentra una veta propicia en las pinturas de desnudos femeninos. Así nos encontramos con obras artísticas que nos recuerdan las fotografías de una cámara digital y hasta nos siembran la duda de serlo. Hoy, les traigo pinturas  hiperrealistas  de la joven pintora estadounidense  Kelsey Henderson.   Nacida en Massachusetts, EEUU,   en 1982, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Aparentemente influida por la fotografía de moda y sin lugar a dudas por el Fotorrealismo, el trabajo de Kelsey Henderson es considerado de una belleza carente de sexo, que hace caso omiso al género y que abarca los defectos físicos y emocionales de sus modelos.  Henderson dice: "La gente que he elegido no son perfectos ni de un encanto convencionales, sino que su belleza cruda y real crea una singularidad que atrae interés para mis pinturas".  Sus desnudos están más cargados de di
Continúa

Pinceles con aroma a flores: Alexei Antonov

Imagen
Octubre, acompañado del resurgir de la vida que trajo la Primavera y con ella, las flores. Hoy disfrutaremos éstas, logradas por el pintor ruso contemporáneo, Alexei Antonov.   ¡Ah, las flores!. . . esas bellas creaciones de la Naturaleza. Cada una dentro de sus incontables variedades, con sus mágicos colores y diseños, con su simbolismo relacionado con el amor y la gratitud, la alegría y la tristeza, han inspirado a los artistas a plasmarlas en sus distintas expresiones.  Tal vez, los Pintores que pintan flores, sean quienes más les han dedicado su talento y tiempo. Existen muchas Escuelas, técnicas y estilos para llevar a cabo tamaña empresa. De ellos, Alexei Antonov: Artista contemporáneo que nació en Rusia en 1957, es un fiel exponente de la técnica de los maestros clásicos y sus óleos de flores, principalmente rosas, con asombrosos resultados hiperrealistas. Durante toda su infancia dibujó, y en la escuela sec
Continúa

Pintores que pintan flores:Alexander Sergeev

Imagen
Las flores: alimento para el alma, regalo para los ojos. Hoy,  una muestra imperdible de bellos Bodegones de flores pintados al óleo sobre lienzo, con pincel y espátula. Pintor invitado del  Siglo XX-XXI Alexander Sergeev “Yo pinto al óleo, con pincel, y espátula Z, dice Sergeev. Mi pintura es brillante, gruesa, llena de luz, con movimiento y ritmo musical. Armoniosamente se funde con el alma de la Naturaleza a la que, trato de comprender y plasmar en la creatividad” Alexander Sergeev Nació en Moscú, Rusia, en 1968. Estudió y completó su carrera en arquitectura y mientras era estudiante de la misma despertó su interés por la pintura, especialmente en el “Fine Art”, pasando a estudiar Bellas artes. Es miembro de la Unión de Arte creativo de artistas profesionales de Moscú. Las flores en sus floreros Alexander Sergeev ha exhibido sus obras en galerías
Continúa

Dos flores

Imagen
Una muestra que honra a las flores y destaca la frescura femenina. Las flores han sido y son una gratificación espiritual que la Naturaleza nos ha regalado para alimento de nuestra alma. Y el artista, así lo ha entendido, porque las ha representado desde siempre, haciendo perdurar su belleza sólo comparable con la de la mujer. En la historia del Arte pictórico, innumerables pintores han exaltado en sus obras esa exquisita combinación de ambas.  De la mano sensible de aquéllos cuya inspiración se ha nutrido en esa asociación de belleza:  flor  y  mujer , asistimos a esta exposición como parte del  colofón  al tema del género del Bodegón o Naturaleza muerta y sus composiciones apasionantes. Pintores invitados del  Siglo XX : Vladimir Volegov  María Illeva Vladimir Gusev Francisco Sanchis Cortés Una sensible y bella combinación de flor y mujer que configura un estallido de color de la delicada paleta y experto pincel  de:   Vladimir Volegov  Nació  e
Continúa

El Ave Fénix

Imagen
“Renacer de las cenizas como el Ave Fénix” ¿Quién, en algún momento de su vida no ha acudido a esta frase o similar, para explicar que, a pesar de los contratiempos, los obstáculos, las malas rachas y todo lo negativo que pueda amedrentarnos y hacernos tambalear, hasta el punto de casi desaparecer, siempre existe un rincón de nuestro cuerpo, mente y alma que nos llama a no dejarnos vencer, a presentar batalla contra la adversidad y a superarnos con el último aliento? Hay en nosotros, entonces, reminiscencias del Ave Fénix. Gozamos, pues, de esa energía idéntica o muy semejante a la hallada en la Mitología antigua. En la Mitología Griega, el Fénix correspondiente al Bennu egipcio, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Se trataba de un ave fabulosa que se consumía por acción del fuego cada quinientos años, para luego resurgir de sus cenizas. Según algunos mitos, vivía en una región
Continúa