Homenaje al "Día de la Música"

Santa Cecilia de Vouet, pintor francés, 1616


Todos los años en esta fecha, 22 de Noviembre, el santoral de la Iglesia Católica conmemora a Santa Cecilia, Patrona de los músicos, (también de los poetas y de los ciegos) proclamada como tal en 1594, por el Papa Gregorio XIII.
Cecilia de Roma fue una virgen y mártir que difundió la Doctrina cristiana en  Roma entre el siglo II y III, y murió tras ser denunciada y condenada por convertir gente al cristianismo. Una frase del acta de su martirio, según la cual cantó durante el tormento, le valió siglos más tarde, ser patrona de los músicos.

"Santa Cecilia toca el órgano, acompañada de dos ángeles",
del pintor italiano Matteo Rosselli, 1620

Los pintores medievales la representaron tocando el órgano o el laud, si bien no existen pruebas que vinculen a Santa Cecilia con la práctica de tocar un instrumento musical.

"Santa Cecilia" del pintor italiano Carlo Dolci. antes de 1686

La internacionalización de la fecha de su muerte como “Día de la Música” comenzó cuando a fines del siglo XVII se celebró con cierta regularidad en países europeos católicos: Francia, España y Alemania.
A Latinoamérica llegó la festividad a principios del siglo XX, con las primeras celebraciones entre 1919 y 1920 en Río de Janeiro, Brasil.
En la actualidad, es una celebración reconocida por la Unesco.

El Bodegón o Naturaleza Muerta y la Música

Los instrumentos musicales fueron otro de los grandes temas propios de la Naturaleza muerta, como lo fueron las frutas o las flores, mucho más abundantes y comunes que las representaciones de objetos curiosos o de colección, que también conformaban su temática.




Desde la Antigüedad la Música estuvo presente, a través de las representaciones artísticas de sus instrumentos, a pesar de que no hubiese nacido aún el género del Bodegón o Naturaleza muerta.



fotojmusicos
"Banda egipcia tocando para el pequeño faraón"
"Pintura mural en las tumbas del antiguo Egipto",
1350 a.C
barbitos, apolo y la citara
"Barbitos, Apolo y la cítara",  cerámica griega, 
anterior a la era cristiana
Pintura griega, anterior a la era cristiana
Pintura romana con instrumentos musicales. Era cristiana



Después de la caída de Roma en el 476 d.C, (Siglo V) hecho histórico que marca el fin de la Edad Antigua y el comienzo del Medioevo, toda la cultura predominantemente cristiana es conservada a través de manuscritos, libros, Códices, que los monjes guardaban en sus monasterios, durante el período paleocristiano, es decir, la época de desarrollo de las primeras comunidades cristianas que se extendió hasta el Siglo VI. Los textos insertos en aquéllos estaban adornados con miniaturas de colores vivos y tintas de oro.


015  laud







Un ejemplo de estas "Miniaturas" fueron las que decoraron el "Antiphonarium cento" , o sea la primera gran recopilación de los himnos o cantos cristianos recogidos durante el Siglo VI por San Gregorio Magno, los que se difundieron como "Canto romano" y más tarde en el Siglo VIII como Canto gregoriano, en homenaje a su recopilador.

La verdadera labor de Gregorio consistió en codificar textos y melodías y ordenarlas en el calendario litúrgico para la Iglesia de Roma, sirviendo este trabajo como modelo para los sucesivos libros litúrgicos.

Otro ejemplo fueron "Las cántigas de Santa María", del Rey de Castilla (España) Alejandro X, el sabio, en el Siglo XIII




Algunas de sus miniaturas


Ilustración del Códice E
de las Cántigas de Santa María



La representación pictórica de instrumentos musicales como una clara referencia al arte musical había sido habitual desde la Edad Media, a cuyos finales se difundió con gran éxito la representación de un coro angélico, en la que a cada ángel le correspondía un instrumento. 



Titulo de la imágen Francesco Botticini - Ángeles tocando instrumentos musicales
"Ángeles tocando instrumentos musicales", (1470)
 del pintor italiano renacentista, Francesco Botticini,
 (1466-1497)




La música fue considerada desde esta época, como un arte intelectual comparable a la poesía o a la matemática. A partir del Renacimiento la representación copiosa de alegorías a la música mediante la pintura de personajes tañendo instrumentos musicales hace referencia a la correspondencia de todas las artes, es decir, a igualar la pintura con la música mediante su representación.



En la imagen, el compositor italiano
 Francesco Landini, (1325-1397)
DufayBinchois.jpg
En la imagen, el compositor franco-flamenco
 Willem Dufay, (1397-1474)



Distintas representaciones de la música y sus instrumentos encontrados en Códices o Cántigas u otras ilustrativas durante la Edad Media y Renacimiento.








Órganos de papel y de agua, de Leonardo Da Vinci,
 (1452-1519)




Ángeles músicos del Renacimiento







Junto al retrato, el laúd



"Los árabes fueron quienes introdujeron el laúd en la Europa medieval"
Temática representada por distintos autores. El Laúd, un instrumento musical parecido a la guitarra pero de menor tamaño, con la caja ovalada y cóncava, el mástil corto, las cuerdas dobles (seis pares o más) y la tablilla de las clavijas formando un ángulo muy pronunciado con el mástil, fue un instrumento muy importante en la música barroca.


despues renacimiento Ercole de  Roberti 003

Pintura del Siglo XVI del pintor italiano manierista, Bartolomeo Passerotti, (1529-1592) conocido también como,  Ércole Ferrarese




Pintura del Siglo XVI del pintor italiano manierista, Bartolomeo Passerotti, (1529-1592) conocido también como,  Passarotti.


Caravaggio  laud y violin


caravaggioconcierto

Pinturas del Siglo XVI (1595) del pintor italiano renacentista y barroco, Michelangelo Merisi da Caravaggio, (1571-1610) conocido simplemente como,  Caravaggio. En ambas obras están presentes: el Laúd y el violín.







En la primera mitad del Siglo XVII y siguiendo aquellos principios, los instrumentos musicales se convierten rápidamente en un objeto propio de los bodegones, ya que permiten, además de expresar significados simbólicos perfectamente entendibles, hacer juegos de construcción del espacio, constituyéndose como modelos compositivos primarios mediante las nuevas leyes científicas de la perspectiva.






Evaristo Bascheni fue uno de los grandes cultivadores de las composiciones de naturaleza muerta con instrumentos musicales. En sus cuadros hay una aplicación rigurosa de las leyes geométricas de la perspectiva lineal.

"Bodegón con instrumentos musicales", (1650)
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)
"Bodegón con instrumentos musicales", (1677)
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)
"Bodegón con instrumentos musicales", (1665)
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)

Titulo de la imágen Evaristo Baschenis - Still Life of Musical Instruments, with a Female Figure
"Bodegón con instrumentos musicales", 
del pintor italiano barroco, 
Evaristo Baschenis,
(1617-1677)



En el Siglo XVIII y, sobre todo, en el XIX pierde fuerza esta temática, apreciándose más los instrumentos musicales integrando paisajes y retratos, no como objetos preponderantes del Bodegón. 


Siglo XVIII



Watteau 300
"La canción de amor", (1717)
del pintor francés del período Rococó, Jean-Antoine Watteau,
 

(1684-1721)
"La lección de música", (1749)
del pintor francés del período Rococó, Francois Boucher,
 
(1703-1770)
"Naturaleza muerta con instrumentos musicales", (1770),
de la pintora francesa, Anne Vallayer-Coster,
(1744-1818)
"Oboísta sujetando un oboe clásico", (1770),
 del pintor neoclásico alemán, Johann Zoffany
(1733–1810)
"Terpsichore", (1739
del pintor francés retratista, Jean-Marc Nettier, (1685-1766)


Siglo XIX


"La Duquesa D´abrantes y el General Junot", (1800)
de la pintora francesa del período Romántico, 

Marguerite Gérad, (1761-1837)
"Pintor al pintar una intérprete del laúd", (1803)
de la pintora francesa del período Romántico,

 Marguerite Gérad, (1761-1837)
Titulo de la imágen Dante Gabriel Rossetti - D.G.Rossetti / David as King.
"Rey David", del pintor británico victoriano,
Dante Gabriel Rosetti, (1828-1882)
retiro en el prado rossetti
"La casa en la pradera", (1872)
del pintor británico pre-rafaelista- victoriano,
Dante Gabriel Rosetti, (1828-1882)
"Il mandolino", (1852),
del pintor italiano,  Gerolamo 
Induno,
 (1825-1890)
marquesa de santa cruz goya2
"La marquesa de Santa Cruz", (1805),
del pintor español neoclasicista,  Francisco de Goya
,
 (1746-1828)
"Joven mujer española con guitarra", (1898) 
del pintor francés impresionista, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)




Sin embargo, en el Siglo XX, debido a la significativa re-interpretación de la Naturaleza muerta llevada a cabo por los cubistas, se vuelve con fuerza a las composiciones con instrumentos musicales. Braque, Picasso y Juan Gris utilizaron estos instrumentos musicales para mostrar una nueva concepción del espacio pictórico.



"Bodegón con instrumentos musicales", (1908
del pintor español cubista, George Braque
(1882-1963)





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